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Paper Plants

Retomamos nuestras propuestas creativas en el blog con Terri Chiao y Adam Frezza, artistas multidisciplaneres que colaboran juntos en Eternity Stew, un proyecto que explora la naturaleza, el ritual y el artificio en el arte.

Paper Plants son esculturas de papel pintado, alambre y yeso, que forman plantas inventadas en una ficción de paisaje cotidiano. Inspiradas por los paralelismos entre la horticultura y la creación artística, las plantas de papel se derivan de un deseo natural de controlar y embellecer lo que podría considerarse salvaje.


Terri y Adam además comparten CHIAOZZA, un estudio de diseño de fabricación de objetos para la vida cotidiana, y albergan A Cabin in a Loft, una casa abierta a todos los artistas viajeros que quieran alojarse en Brooklyn.

eternitystew.com
info@eternitystew.com
56 Bogart Street, #3M, Brooklyn, NY 11206

HAY

HAY es una marca danesa de muebles, accesorios y alfombras que retoma la filosofía del diseño danés de los años 50 y 60 en un contexto contemporáneo. Porque decoración y funcionalidad deben ir de la mano.

Descubrimos la marca en nuestro último viaje a Londres, donde visitamos la tienda Present&Correct, la papelería con la selección más bonita de objetos que se pueda imaginar. No nos pudimos estar de comprar una de las reglas de madera de HAY.

Pero lo que realmente nos ha robado el corazón es la colección Kaleido, una colección de bandejas de metal que ha diseñado Clara Von Zweigbergk para la marca. Son bandejas hexagonales en cinco tamaños y colores distintos que se pueden combinar en función de cada espacio.

hay.dk
hay@hay.dk
Nine United Denmark A/S Havnen 1 8700 Horsens Denmark
T: +45 42 820 282

L’Atelier de Caroline Gomez

Cada año en l’Atelier de Caroline Gomez en Burdeos se llevan a cabo dos ventees éphémères, una en primavera y otro antes de Navidad.

Caroline Gomez es diseñadora de objetos minimalistas en serie limitada. Concibe su trabajo como un homenaje a las materias primas naturales y al trabajo manual. Dice que su trabajo se basa en el día a día, en los usos y los placeres. Juega con los límites propuestos por los campos del diseño para definir la construcción de un mundo rico y único.

Para estos eventos Caroline invita a otros diseñadores y creativos a imaginar o adaptar sus diseños en consecuencia a un tema. Le soleil dans les yeux a Coney Island, La Banquise, Folk y Délices son algunos de los temas que renuevan la atmósfera y las escenas de cada cita.



Este fin de semana presentaron la última bajo el nombre Palm Spring en el que participaron: Caroline Gomez, Celine Saby, Cocon, Michoucas, Rouge Nahsam, Sausalito Confettis Garlands y Tove Johansson.

lesrvalatelier.tumblr.com
info@carolinegomez.com
22 Rue Lajarte, Burdeos

Otaduy

Carolina Otaduy es la diseñadora y creadora de la firma de vestidos de novia Otaduy, toda una alternativa real a los vestidos de siempre con piezas de inspiración vintage, aire bohemio y ciertos puntos de rebeldía.

Otaduy acaba de presentar su nuevo colección primavera-verano 2013, Summer Heart, con fotografías de Eduardo Miera por las que se pasea con sus pinceles Lara Costafreda, la reconocida ilustradora catalana que ha publicado en numerosas revistas de moda y ha ilustrado para diseñadores de la talla de Alexander Wang, Prada o Alexander McQueen entre otros.

En su atelier de Barcelona confeccionan artesanalmente cada pieza. Un pequeño-gran ritual: dibujar, hacer un patrón, medir, rasgar el tejido, coser. Todo, para llegar al vestido, la particular (y abierta) definición de amor de Otaduy. Os dejamos con el vídeo de la colección realizado por Miquel Matas.

otaduy.co
blog.otaduy.co
info@otaduy.co
c/ Torrent de l´olla, 45 08012 Barcelona
T: 93 368 78 84

Ben Fiess

Ben Fiess es un diseñador de piezas de cerámica con una gran sensibilidad por lo visual. A Ben le interesa particularmente el estudio de la forma en la arcilla. Durante sus estudios de posgrado su fascinación por la química de la cerámica le impulsó a desarrollar una base de datos de tipos de esmalte y arcilla on-line (que actualmente está siendo reescrita y mejorada).

Nos ha fascinado la paleta de colores de su serie de cerámicas utilitarias. ¡Un collage exquisito!

My better half



Hemos empezado los preparativos de una nueva temporada de historias de amor en la que nos inspira mucho este trabajo. Amanda James Jones es una talentosa diseñadora gráfica que provablemente conoceréis por su blog y su colaboración con la revista Kinkfolk (de la que hablamos aquí).

Uno de sus trabajos es una serie llamada My better half, una mirada divertida y alegre a diferentes parejas y sus historias de amor.












¡Mucho amor para este año!

Minale Maeda

Minale Maeda está formado por Kuniko Maeda (Tokio) y Mario Minale (Nápoles). La idea nace en 2006 en Rotterdam. Ambos estudiaron en el Design Academy de Eindhoven y, a pesar de tener unos orígenes tan distantes, descubrieron puntos de vista comunes en el diseño y se dieron cuenta de que su trasfondo cultural les concedía una amplia perspectiva sobre la cultura material. Optaron por permanecer en Holanda por ser un terreno fértil común.
 
Trabajan en un diseño a medio camino entre la creación de productos útiles y artísticos. Conciben el diseño basado en las necesidades utilitarias, pero también como expresión cultural. Minale y Maeda están interesados en los efectos del consumismo y la mejora en la calidad de vida, por ello, exploran las diferentes posibilidades entre la producción en masa, y la habilidad artesanal. Consideran que el reto de la sociedad de la información es abrazar lo inmaterial y encontrar el realismo en lo artificial.

En su colección de artesanía de porcelana, la vajilla y la tecnología aparecen enfrentadas. Emplean un proceso CAD/CAM (proceso en el cual se utilizan los ordenadores para mejorar la fabricación, desarrollo y diseño de los productos) a través del cual, conectan la percepción contemporánea de las mercancías con sus prácticas de producción. El proceso es una reflexión sobre el realismo y la comodidad de los bienes de fabricación.

 
minale-maeda.com
office@minale-maeda.com

Marconistraat 52 3029AK Rotterdam, Netherlands
T: +31 6 4816 7931

Bart van Didden

| ever since i was little nature and me were one i guess |

Fascinado por la singularidad de la naturaleza, Bart van Didden guarda el recuerdo de su infancia de haver recolecatado elementos naturales y de hacerse cosas bonitas con lo que encontraba. Pasaba el tiempo cogiendo violetas de los vecinos, haciendo rositas de arcilla o a la captura de mariquitas. Bart ha ido explorando el origen de toda esta magia, lo cual le ha hecho pensar… cuando la mayoría de la gente mira hacia arriba, él está mirando abajo buscando el tipo de cosas que pasan desapercibidas.

El resultado de esta unión de los recuerdos vividos y la propia experiencia de crear a partir de lo cotidiano, da lugar a esta serie de piezas poéticas, sutiles, imperfectas, que experimentan con la forma y que se inspiran en la naturaleza que siempre ha rodeado a su autor.


www.bartvandidden.nl

info @ bartvandidden

Bart van Didden
Graaf de Hompeschstraat 12
6109 AK Ohé en Laak
T: +31 (0)638157231

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